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欧美大戏与中文原创齐飞 上海上半年音乐剧演292场

2019-11-29 14:27:43 热度:1355

资料来源:文汇报

原标题:上半年,全市共演出292部音乐剧,吸引观众28.7万人次,票房6152.63万元,同比增长51.9%。上海以欧美戏剧和中国原创齐飞引领全国音乐市场。

“与五年前我第一次带伊丽莎白来上海相比,这里的音乐市场发展迅速。观众热情的欢呼让我在上半场表演结束前多次鞠躬,这样我就能放弃谢幕。”“德国音乐明星音乐会”周日在SAIC上海文化广场闭幕。第一轮票在20分钟内售完。不仅场地拥挤,年轻观众和德国歌曲的同步演唱也让作曲家西尔威斯特·里夫大吃一惊。

这只是今年上海音乐市场繁荣的亮点之一。据上海演艺产业协会统计,今年上半年,上海市共举办了292场音乐表演,吸引观众28.7万人次,票房收入6152.6万元,同比增长51.9%。继安德鲁·韦伯的名作《贝隆夫人》和《德国音乐之星音乐会》之后,表演市场还将轮流上演法国原创音乐剧《摇滚红与黑》、托尼获奖音乐剧《泰坦尼克号》和西伦敦原创音乐剧《马蒂尔达》等大片。

同时,当地音乐剧也带来了惊喜。今年上半年,三部中国版本的音乐剧进入了票房前十名。许多中国音乐剧已经走出上海,辐射到长江三角洲,使上海成为推动全国音乐市场增长的领导者。

经典戏剧一次又一次出现,市场深入发展。

对于大多数海外经典音乐剧来说,上海是他们“登陆”和开拓中国市场意识和口碑的首选。2003年,原创音乐剧《猫》首次来到中国,创下了上海大剧院连续53场演出和完整演出的纪录。“猫”从上海开始,于2004年、2008年和2009年来到中国。它已经成为许多音乐观众的启蒙作品。当2018年巡演重启时,它创下了中国音乐市场最长巡演的纪录,有159场巡演,票房超过1亿元。今年6月,该节目开始了上海的新一轮巡演。

一般来说,大量的旅游需要市场给观众时间消化和恢复新鲜。然而,随着上海音乐市场向青年群体的发展,其日益增强的竞争力打破了这一规律。“与日本、韩国市场和百老汇相比,中国音乐观众的平均年龄最低。百老汇制片人都认为这是音乐剧的未来。”从业者分析说,年轻消费者“去剧院买两把刷子和三把刷子”的偏好给市场注入了一针强心剂。今年上半年,上海已经迎来了7部音乐剧,连续演出超过14场。在未来,将会有更多的大片来到这个充满大海的剧院终端。

突破上海,突破小圈子,扩大音乐剧的潜在受众,是许多戏剧争取中国市场的成功经验。上海观众不仅把进入剧场视为一种时尚的生活方式,还在网上社区建立了一种包容多元的文化审美,这种审美可以与舞台评论、合唱、绘画和表演等其他次要创作互动,从而形成了剧目传播的重要推动力,并吸引了更多的社区关注。

不久前在文化广场完成30场演出的巴黎圣母院,是第一部在上海演出的大型法国音乐剧,让观众领略法国音乐剧的浪漫魅力。从那以后,法国音乐剧如罗密欧与朱丽叶和摇滚莫扎特相继来到上海试水。它们已经成为音乐市场上非凡的“流行”表演,并在全国掀起了“法国戏剧”热潮。

随着行业的快速发展,上海各大影院也在用心经营文化品牌,打造集表演、展览、制作和美育于一体的表演空间。刚刚庆祝其重建和开放八周年的文化广场一直负债经营,只有1100名成员,今年9月年收入超过1亿英镑,成员超过23万人,这正是因为它一直处于变革的前沿。运营八年来,共演出66台、339场(包括全国自制项目巡回演出),平均每天演出1.1场,吸引观众44万人,平均出勤率78%。定期剧院开放日、新媒体沙龙、摄影展、音乐之夜演唱、舞台艺术分享、志愿者交流活动和小型白色工作室也很受欢迎。“与百老汇和伦敦西区相比,中国音乐剧拥有不同的观众和审美风格。我们需要开拓新的市场,找出观众是谁。”文化广场总经理张杰(Zhang Jie)表示,未来,他将继续用新的理念来寻找与受众的联系,收集行业资源,扩大文化影响力。

聚集和培育未来的人才,中国音乐制作将扬帆起航

在从业者看来,上海的音乐市场也达到了一个新的起点。短短几年间,音乐大师韦伯的“帝国音乐总监”菲茨·沙普尔(Fitz Shahpour)第四次参与了中国音乐剧的制作:“中国音乐剧几年前从上海开始。该行业在演员和生产水平各方面的发展日新月异,进步是显而易见的。”

“今后,我们希望加快百老汇音乐剧的引进,使上海不仅成为两到三周的旅游胜地,而且成为音乐剧可以长期生存的地方。”程菊音乐剧副总经理俞心悦透露,上海首家小型音乐剧“橙色剧院”已于上月正式开业。它不仅将立足上海探索现场音乐表演模式,还计划孵化更多的中国音乐作品,帮助上海成为文化创造力的“源泉”。生产商已经在上海周边建立了生产工厂。明年登陆后,他们将继续增加投资,尽最大努力培育在亚太地区乃至世界产生文化影响的音乐作品和音乐家。

今年,文化广场自制的《我的遗愿清单》(My The Bucket List)和《拉赫玛尼诺夫》(Rachmaninoff)中文版首次在全国26个城市举办了75场演出,将上海音乐产业的影响力传播到了二三线城市,并在全国巡演中获得了人气。原创中国音乐剧《上海制造》(Made in Shanghai)如《青春怒放,落花不止》、《永不停息的悲伤》等被正式邀请作为大邱国际音乐节的作品,获得众多提名和奖项,让海外观众体验中国文化的魅力。

在2019年上海国际音乐节上,六部原创中国音乐剧的19场演出吸引了近2万名观众。来自国内外的100多名专家聚集在音乐发展论坛上。“2019音乐歌唱大赛”、“中国原创音乐孵化计划”等群体文化活动吸引了72位创作者提交的77份作品,400多条音像作品,15万多人在线和离线观看。通过国际艺术和文化活动,上海建立了文化产业链各个方面的对话和交流平台,创作了优秀的音乐作品。它见证了中国音乐剧最有潜力的导演、制片人和创作者聚集在这里,共同培育一个文化和创意蓬勃发展的热土。

这座艺术氛围浓厚的“文化码头”吸引了无数优秀人才。在德国音乐之星音乐会周末演出的休息时间,第三次带着作品来到上海的里夫收到了一个由观众精心制作的音符形状的袖扣,他小心翼翼地把它别在一套西装里。“上海观众非常熟悉德国音乐剧的歌词。他们甚至不需要看字幕。他们全神贯注于乐队和歌手的表演。我非常感动。”随着音乐产业机制的进一步完善,预计更多的国内外艺术家也将利用上海作为开放共享的接待室和作品的起点平台,帮助打造“亚洲表演艺术之都”。(记者武玉)

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